採点競技の課題。玄人目線に偏ればいずれ種目は衰退する

ソチ五輪が開幕しましたねー。
ロシア人の多い職場なので、みんながショーの合間を縫っては試合を観戦してます。
SochiとShoichiが似てるってことで、
一瞬あだ名がSochiになりそうだったり…。

さて、世間は五輪で盛り上がってるけど、
縄跳び界は「全日本ロープスキッピング選手権大会」で盛り上がった。

この前の帰国の時に全選手のフリースタイルが入ったDVDをいただき、楽しく観戦。
中里さん、本当にありがとうございます。

んでもって一人だけ、
その演技に素直に驚いた選手がいた。

彼の名前は柳下誠。
前にもこのブログで紹介したかな。
なんとびっくり、彼は自分の演技を見て縄跳びを始めてくれたとのこと。

、、、そういえば2006~2008ぐらいまでの演技始まり、スペシャルウォークだったなぁ(笑)

- 全選手を通じて、唯一彼だけだった

一通り今年の全日本の演技を見せてもらって、
50選手以上の中で彼だけが成し遂げたことがある。
それは、

演技中に会場から拍手を貰うことだ。

他の選手も演技の終わりには拍手を貰っている人が多かった。
しかしどうだろうか、柳下選手のように演技中に会場を包む拍手を、
彼以外は誰一人として取ることが無かった。
(※)映像に載ってないだけであったかもしれないけど。

さらにすごいのは、拍手を貰ったタイミングの彼の動き。
柳下選手はポーズや間を一切使っていない。

演技中に止まる動きを挟むことで、演技の流れに「間」が出来る。
するとお客さんを意図的に拍手へと導くことができる。
これはお笑いでも使われてる手法で、自分もステージでたまに使う。

だが間の拍手は、個人的にはあまり好まない。
なぜなら半分はお客さんの意思だが、半分は演者側の誘導だから。

「間」を使わないで拍手を貰うというのは難しい。

それは「お客さんを引き込み」「期待を持たせ」「その期待を上回る」のように、
「観客とのコミュニケーション」の上にしか成り立たない。

話を戻すと、
柳下選手はこの「コミュニケーション」がばっちり出来ている。
だからこそ自然と演技の中で拍手が広がっていったのだ。

演技中にここまで観客とコミュニケーションが出来るのは、
師匠のSADAさんをも彷彿させる。

- まぁ…けどね。

悲しいかな、観客を楽しませる演技というのが、即ち「競技として良い演技」とは限らない。
当然のことながら、競技にはルールが存在する。
ルールに沿って演技を作らなければ勝つことはできない。

柳下選手はフリースタイルで3位という素晴らしい結果でこそあるが、
この演技が世界選手権で優勝できるかと言えば、答えはNOだ。

2007年の大改編後のルールに自分は疎いのだけど、
誤解を恐れずにザックリいえば、

いかに失敗なく、
できるだけ沢山の種類の、
難しい技を、
時間内に跳べるか

がロープスキッピング競技のルールだ。
本当はもっと細かくあるんだけど、今回は省略で…。

んでもってこのルールに照らし合わせると、
柳下選手が観客の心をつかんだ瞬間、
構成点で評価はされても、それが決定的な勝機になるかは怪しい。

- ルールは、目指す演技を規定する

これはここ数年ダブルダッチ界でよく聞くだけど、
どのチームも演技構成が似ていて個性が無い、と。

言われてみると、一部のチームを除いては似通った演技は多いよね。
音楽と跳ぶ人こそ違うけど、なんだろう、雰囲気?
曲調が近いってのも要因の一つかもしれない。

でも考えてみると、これって当たり前なんじゃないかって思う。
だってみんなルールに従って演技を作ってるんだもん。
個性を前面に出して、ガッツリお客さんの心を掴んだところで、
果たして大会で勝てるかと言えば別問題。

ちゃんとルールを読んで、その中に記されてる要求を踏まえて演技を作る。
そりゃ同じゴールを目指すんだから、似通った演技が増える。

これは単縄でも同じこと。
聞いた話では、ルールに則って満点を狙う場合、
75秒の制限時間内に、60個ほど技を入れる必要があるらしい。
ポーズとか移動を考えると、ほぼ1秒に1つの技を入れる計算になる。

アクロバット系の技、たとえば宙返りとか倒立なんて1秒じゃできないし、
殆ど演技中は跳びっぱなし。
んで、何とか点数を稼げる「構成」や「組み合わせ」をみんなが考えていくから、
必然的にやる技も構成も似てくる。

みんなが必死で研究した結果として、演技が似てくるのだ。

★★

反感を恐れずに言えば、
競技はいかにルールに則って正確に演技ができるか、を競う場所だ。
長野五輪のフィギュアスケートであったバク宙事件だって、
ルールで禁止されている以上は失格になっても文句は言えない。

夏目三久が番組中に涙した「異端なフィギュアスケート選手」 | ガールズちゃんねる – Girls Channel –
スルヤ・ボナリー – Wikipedia

なかには荒川選手の「イナバウア」のように、
「観客を引きつけるような個性」を放ちながら優勝できたケースもあるかもしれない。
でもこれってかなり稀なケース。

やっぱ、
フィギュアの選手はスピンを跳ぶだろうし、
単縄の選手はTS系の技を入れるだろうし、
ダブルダッチはハリーステップを入れる。

悪いことじゃない、だってそれがルールなんだから。

- 採点競技に進んでもらいたい方向(願望)

採点競技である以上、ルールに従って演技を作れば似通ってくるのは仕方ない。

こっからは個人的な要望だけど、
ルールは多くを求めすぎないでほしい。

細かく規定すればするほど、要求が増えれば増えるほど、
演技はドンドン似てくる。
だって時間内にやるべきことが多いんだから、効率的にこなす方法は限られる。

なんなら要求を少し抑え目にして、
「技の質」を採点する方に重点が行かないかな。

縄跳びの世界で言えば、
たとえば「面ハリー」の時にお客さんを見てるのと、足元を見てるのじゃ難易度が違うよね。
縄技の時の「縄の張り」とかは細かすぎるかな。

単縄だと、技の対してジャンプが十分かとか、
縄に対して身体を合わせてるのか、身体の動きに縄が合わせられてるか、とか。

「質」を求めるルールなら、観客が観てても楽しくなる。

フィギュアの美しい回転、
体操競技の優雅な伸身宙返り、
繊細に揃ってるシンクロの足技、

見る人を楽しませることを意識した「質」を、もっとルールで取り入れてほしい。

★★

この世界に居るからこそかもしれないが、Adriennも似たようなことを言ってた。
観客を楽しませることができない採点競技は生き残れないって。

この点で、
今回紹介した柳下選手の演技は素晴らしかった。
しかし、まだまだこれらの演技を評価しきれない競技ルールがあるのも事実。

手軽に出来てこんなに広がってる縄跳び。
競技としての素質は十分にあると思う。

将来、縄跳び競技をオリンピックにするためにも、
ルールをもっと「外向き」にすることを切に願いたい。

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この記事を書いてる人


縄跳びパフォーマー 縄のまっちゃん
 ※本名:粕尾将一(カスオショウイチ)

全国の学校やイベントで縄跳びをつかったパフォーマンスや出張なわとび教室を行い、子ども達に運動の楽しさを伝え笑顔を引き出す仕事をしています。

【略歴】
全日本チャンピオン、アジアチャンピオン、世界大会6位。2010年よりシルク・ドゥ・ソレイユ常設ショー「La Nouba」に6年間約2500回の長期出演を果たす。